CRÍTICAS Y ENTREVISTA: La larga noche de Francisco Sanctis

CRÍTICAS 

"Visually the film’s spare darkness and reliance on close-ups maintains a heightened feeling of anxiety – despite the emptiness, we never know who may be watching just out of view. Framing is particularly impressive, such as the moment Elena pulls up to meet Francisco, he standing in mid-distance, with only a patch of her bright red sleeve visible in the car in the foreground. Highly controlled lighting design and a troubling soundscape add to the overwhelming impression of universal distrust."

Jay Wessberg (Estados Unidos)

"Ambos saben convertir La larga noche de Francisco Sanctis en muestra ejemplar y contemporánea de cine político y de adaptación literaria. Su valor añadido sería conseguir crear un lenguaje figurativo que recrea una atmósfera que se puede palpar y comprender mucho más allá del significado (y significante) de las palabras. De este modo, consiguen trascender cualquier tiempo y lugar y conseguir que la vigencia del qué y el cómo se perciba no sólo factible sino urgente y necesaria."

Fernando Solla (España)

La caméra se fait distante et le suit avec une patience à toute épreuve dans ses déambulations nocturnes. Francisco Márquez et Andrea Testa offrent une belle synthèse entre un égal intérêt pour le jeu global des acteurs que pour direction artistique et les contrastes d'ombres et de lumières. Ainsi, le cadrage comme la nuit viennent conjointement créer une atmosphère d'oppression où la peur du contrôle étatique se fait omniprésente.

Cedric Lepine (Francia)

Andrea Testa y Francisco Márquez logran una película sobre la dictadura sin la necesidad de recurrir a ningún elemento visual que la identifique. No hay militares, no hay campos de concentración, no hay discursos en la televisión ni la radio, no aparece el Mundial 78, la Guerra de Malvinas, nadie detiene a nadie en la calle, no hay tiros, enfrentamientos... No hay nada. Todo está en un permanente fuera de campo. Solo un pequeño diálogo en un auto en el que se mencionarán una dirección y dos nombres a los que el ejército se llevará. La película más política con menos política que el cine dio en mucho tiempo. Una genialidad.

Juan Pablo Russo

Ominosa y alucinatoria sin necesidad de cargar las tintas, se trata de una película de climas, de sensaciones, de estados de ánimo con una impecable puesta en escena, una lograda reconstrucción de época y una notable actuación de Diego Velázquez como el típico antihéroe que está en el lugar equivocado en el momento justo.

Diego Batlle

La Larga Noche de Francisco Sanctis es una obra distinta, de esas que no dan respiro, de secuencias climáticas que adentran al espectador en la trama de una manera asfixiante entre una lucidez visual y planos largos y pausados pocas veces vistos en las películas de la temática en cuestión.

Tomás Maito

Como en las buenas películas, las dudas no se ponen en palabras sino que se definen en acciones y gestos. Así, hecha sobre esa base de recortes, movimientos y miradas en primer plano, a La larga noche... no le hace falta mostrar Ford Falcon verdes ni militares o fusiles para hacer del aire de época algo tan palpable y maléfico como invisible y concreto, preludiando así una noche que se extenderá bastante más allá del próximo amanecer.

Juan Pablo Cinelli

ENTREVISTAS

"Los que vieron la película resaltan que la dictadura militar está fuera de plano. Nosotros creemos que vive dentro del cuerpo de Francisco Sanctis que, a través del trabajo de Diego, ha logrado condensar la propuesta creativa de todas las áreas, es decir de la puesta en escena."

Entrevista a la página oficial del Festival de Cannes

"Nosotros hacemos un cine político porque creemos que la realidad hay que transformarla. Pero entendemos que el cine político es, antes que nada, un dialogo con el publico es una conversación ."

Entrevista en el marco del Festival Internacional de Cine de Costa Rica

"“Fue muy consciente la decisión de concentrarse en esa única noche, porque sabíamos que el tiempo era muy importante en la narración, casi lo esencial. Y ahí la idea de suspenso es también la de la suspensión del tiempo, como si los tiempos fueran de otro plano, como si transcurrieran de otra manera"

Conversación con Diego Brodersen

"“Hay todavía la necesidad de una transformación social. ¿Por qué nos olvidamos de eso? Lo político está en nuestras intenciones desde el cine. Siempre decimos que esta es la historia de un hombre que empieza a salir de su individualismo, que no es feliz y que está alienado en este mundo gris: creo que el hacer algo por otro que no conoce es despojarse de ese individualismo."

Entrevista en el marco del Festival de cine Latinoamericano de Lima

"“La mayoría de las veces, la decisión del corte es un misterio para mí. Puede ser porque un corte siempre se termina definiendo entre dos, y decidir dónde cortar no depende de una toma ni de la otra, no está de un lado ni del otro sino en el intersticio, entre las dos."

Entrevista a Loli Moriconi, montajista del film